设计色彩，和色彩静物、色彩场景一样，同是一门“形色兼备”的考试。它既要求画面造型准确，又要求画面色调完整。

如果说素描关系的表现意义倾向于理想，那么色彩关系的表现意义更多地是倾向于感情。那大家又是如何用笔描述色彩画面的“感情”的呢?

色彩的象征

心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑即会产生联想，(例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋;黄色表示快乐、明亮，使人兴高彩烈，充满喜悦之情;蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来)。所以我们常常借诸于色彩，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。

画面原则

1、主角与配角：

围绕主体进行构图，主体不突出将使画面紊乱。

2、视线的高度：

视线向下：老实、含蓄、绝望。

视线水平：理性、缺乏表情、暧昧。

视线向上：希望、憧憬、尊敬。

3、观察物体的角度：

仰视：威风凛凛，气宇轩昂。

微俯：亲切。

4、视线与留白：

视线方向的空间宽广时，形成的画面自然而朴实。

后面的空间代表过去：代表逝去的时间，带有抵触感。背后的大片余白，引出幻想般的故事性。

空白的多少：空白的大小支配画的性格。大片的空白显得高雅而沉稳，反之，显得热闹而有生气。

5、物体的数量：

数量多，显得富有活力。数量少，显得静谧。过多易混乱，可通过群组化规整。

6、大小的变化率：

越大越能产生动感，越小画面越安详，理性而冷静。

广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！