一、色

　　一幅色彩风景写生作品要有色调，这个“调”所呈现的是色彩的整体效果，给人总体的感受和印象。色调是特定色彩气氛的高度概括，即从复杂的色彩变化中找出主要的色彩倾向，组成整体的、和谐的、有色彩节奏感的画面。自然界色彩的变化无穷无尽，我们要善于抓住和表现特殊的色调美感，只有从真实的、特定的对象概括出来的色调才有艺术的生命力。

　　二、形

　　任何画面都是由形象构成的，色彩一旦脱离了形体，便成为抽象的纯颜色了，何况即使是抽象的作品，也应该具有形的概念，所以，我们说，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。

　　画面中的各种形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

　　在观察时，要从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面、形的造型规律。

　　任何形体都是有颜色的，颜色也离不开形体，色彩和形体是辩证统一的关系。

　　三、景

　　取景是在写生时进行构思、构图的过程，既是对真实情景的如实写照，又要带有一定的创作性。

　　取景时，要从实际感受和画面要求出发，发现和创作出不同于眼前自然景物的新的构图形式，这就要求创作者必须在观察、体验、分析、研究对象的基础上重新构成画面。对于所描绘的对象，按照画面构图的需要进行有效取舍，使之既具有生活的真实性，又具有艺术的典型性。

　　四、情

　　风景写生要具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。

　　凡是能够感染人的情调，都可以说是画者的真情实感的体现，只有这样，才能真正使画面意趣高雅，引人入胜。

　　“诗情画意”讲的是意境，意境是我们的主观心意与客观景色相结合而形成的艺术境界。意和境相互依存，高度统一，形成一种完美的情调。

　　总结：在画色彩风景写生时要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。

       广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！