不同的笔触给人不同的感觉，视觉上会有完全不同的感受。在色彩绘画中显得尤为重要，不同位置应该用什么样的笔触呢?不同的笔触又有哪些不同的含义?

笔触的重要性

一张优秀的水粉静物作品，除了具备色彩、形体等之外，画面的用笔是一个非常重要的环节。好的用笔不但能起到贴切形体的作用，还能给画面的品质上带来升华。所以我们在练习色彩的过程中必须要对用笔有一个清晰的理解。

细腻的用笔凸显画面的典雅、安静；凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受；灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受；凝重生动的笔触肌理增加画而的情趣。活泼中不失沉重。

用笔对于形体变化的重要性

①笔触的指向性给形体的转折以暗示，用笔的方向暗示形体的走向，所以我们在用笔的同时要牢记形体的转折，紧贴结构。当然这里也不是说所有的笔触都要贴着形走，首先在一些比较重要的，转折的地方的笔触是要遵循这一原则的，而一些小的装饰性的笔触可以不用很严格的去画。

②像下图中这个西红柿的形体特征是比较明确的，首先西红柿窝的这个部分是凹进去的，那么从里到外就有一个起伏的形体，这个部分的笔触要跟着形体变化去画，同理在固有色到暗部的转折部分，可以用比较干脆的笔触去区分，这样形体感会更强，在颜色和笔触上做一个双重的区分。

③花卉类的静物和普通的静物有所区别，它们的形体变化相对更丰富，在用笔上也是非常有特点的，像下图中这种花瓣比较小的花，我们在用笔的时候就多采用点画法，1-2笔即是一片花瓣，画出来也非常干脆，画的时候不要拖泥带水。

④一般在背景的处理上都是用大笔触去平涂，相对前面的静物或者是衬布来说，背景的色块相对要统一，不能画的太花、太乱，笔触太多，相对平整的背景会让画面更安静、和谐。衬布在画面中的面积也是比较大的，在画的时候不要拖泥带水，要干脆一点，前面衬布的细节要稍微多一点，不能太强，主要的作用还是衬托静物及塑造氛围。

笔触是丰富画面的法宝

① 很多同学在画色彩的时候会觉得画面很空，不知道怎么丰富画面，其实笔触就是丰富画面最好的武器，只是说这个度非常难把握。用笔触丰富画面分为两种情况，第一种是像下图中这样，画面中可以看到的地方都有很丰富的笔触，但是这种笔触是符合画面整体的，而不是一些乱七八糟的颜色，这种效果更接近于一种肌理效果。

②第二种方式就是用一些小的、碎的笔触去丰富画面，这种小笔触可以是为了塑造形体，也可以是丰富颜色，它们不用符合这块区域的颜色，更多的是让这块区域的颜色层次更多，那么这样的笔触就要尤为注意，不能让画面太花、太碎，这样会让画面不整体，主体物不够突出，再丰富的笔触也要符合整体画面的关系，而不是破坏画面，一定要把握好这个度。

本文总结

①如果笔触是为了压形的话一定要考虑清楚形体的位置和用笔的方向，这种笔触最好是不要犯错误，不然静物本身的形会被影响。

②如果是为了丰富画面，笔触也不要破坏整体的效果，初学阶段不用画太多杂乱的笔触，这样的画面是非常浮躁的，不会有丰富画面的作用。

广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！