水粉静物画也是艺术生们需要学习的一项技能，尤其是其中的调色，水粉画做的好不好，绝大部分要看调色能不能调好。水粉画的优点是快干、可覆盖，并且易于修改，厚画法近似油画效果，色彩斑斓夺目，应试容易得高分，因此很多考生都选择了水粉画。但是很多考生都难以拿到高分，究竟是为何呢？主要原因还是很多学生学习美术的时间较短，培训的时间不长。本文会重点介绍下水粉静物写生基本的调色方法，让学生能快速、熟练地掌握水粉工具的属性，懂得如何调色、用色的运用技巧，从而提高色彩应试能力，如果需要学习更多的知识就来广东度岸画室吧。

　　一、掌握色彩基础知识

　　（一）、了解色彩三属性

　　色彩的三属性是指：色相、明度、纯度。色相是色彩的相貌，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的对比度，即素描通常说的黑、白、灰对比关系；纯度亦称鲜度、彩度，是指色彩的饱和度，如没有调色的红色纯度，加了白色后纯度就降低而明度也就随之提高了。因此三属性是彼此相互紧密联系，不可分割的

　　（二）、明确基本色的分类

　　自然界中色彩可大致归纳为红、黄、蓝、绿、紫五大基本色。各因其纯度明度不同而呈现出千万种颜色。一切灰色均可以分析出其中所包含的基本色的构成成分，并可以找出其中占主导地位的基本色，即基本色的色彩倾向性

　　（三）、室内自然光色彩变化的一般规律

　　色彩的冷暖变化规律：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但所有颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则几乎都是冷色倾向，这是因为

　　受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部色彩一般呈互补色倾向。任何色彩在处理明度变化的同时一定要兼顾其冷暖的变化。如把基本色加白色调亮时一定要调入适量的同类色，方免减弱亮面色性。

       二、用好色彩优化调配法

　　（一）、补色互调法：一般称为**灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

　　（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

　　（三）、灰色的调配法

　　1、直接用现成的灰色加倾向色

　　2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

　　3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

　　4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

　　（四）、做好三面五调的色彩调配

　　1、亮面色彩

　　基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可

　　2、暗面色彩

　　基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）

　　基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）　3、灰面色彩：　以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

　　4、高光色彩：

　　高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；

　　而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

　　一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的**结合

　　5、反光、投影色彩：

　　反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。

　　6、交界线色彩：

　　交界线为暗面色彩较重的地方，要有三、四笔变化，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

　　五、整体关照画面

　　我们若要画好一幅画，必须要处理好调整画面整体关系这个阶段。要检查画面在以下六点内容有否存在问题，并作适当的处理。

　　（一）、构图完整：均衡稳妥、疏密聚散、穿插遮挡、形色搭配。

　　（二）、层次分明：主次分明、明度排序、纯度对比、冷暖推移。

　　（三）、空间清晰：近实虚远、光感强弱。

　　（四）、结构明确：三面五调、形体转折、明暗交界、结构用笔、方圆结合。

　　（五）、质感恰当：高光反光、投影交界。

　　（六）、色彩丰富：对比鲜明（明度、纯度、冷暖对比）、色调统一。总而言之，若要完成好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要保持清晰与稳定，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大效果、大对比；深入刻画时要做到主次分明、明暗有度、色彩冷暖推移明快；调整画面时要做到关注大局，整体协调，对比鲜明。上海美术培训班的学生若能掌握上述的水粉静物写生的一般规律性的方法与技巧，则能以不变应万变，可以出色地画好一幅水粉静物画。