素描静物写生是石膏几何体形体写生的延伸和发展。他描绘的范围很广，蔬菜，花卉，瓶罐，文具，瓜果等都可做写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过有简到繁的静物组合写生，掌握构图规律做到画面对象大小比例安排得当视点高低适宜；

另一方面也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化，对比和协调，对称和均衡，比例和节奏，静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

一·静物素描的造型特点

静物素描的造型特点有三个：

1.结构的体现物体各个部分与特定的方式，相互结合，构成整体的内在结构关系称为结构，它是决定物体外观形态的基本因素。

2.透视的运用。

3.线条的表现。以线造型能直接取物象的结构本质特征，从而能够肯定、明确、清晰地表现出物象的比例和结构关系，以线造型还能表现出物象的明暗关系。虚实关系，使物体产生立体感。

透视的基本规律

近大远小，近高远低，近宽远窄，近实远虚。

二.构图的几点必要因素：

第一是整个画面景物的大小，排序，构成应尽然有序，达到一种视觉平衡与内容明确，视觉中心突出。

第二是画面的主次分明，层次明确，透视合理，统一在一视平线上。

第三是画面的整体氛围强烈，背景或者环境与静物有机地进行组合，相互呼应，这样会使画面更有活力，并生动有趣。

素描静物常见组合

基础素描静物组合，它所训练依然是最基础的素描造型能力，从构图到型体结构的概括，再到基本黑白灰关系的归纳，甚至深入刻画质感的把握等等，从画面的布局上多，与规则的几何形体出现。

构图的几大形势：

1.三角形构图 ；

2.“C”形构图；

3.“O”形构图；

4.“S”形构图。

三.找准比例关系

在这个过程中，你看到的每个物体都要归纳到整体中去，比较着去看，每一个物体在整幅画面中的大小位置，当物体的基本位置定好后，找某一个物体做参考物，把所有的物体都和这个物体作比较，调整其他物体的大小，然后再换一个物体做参照，反复对照调整，就一定能画怎比例。

四.静物素描的表现手法

素描静物的表现方法一般有两种：一是以线为主的表现方法，线是最富表现力的造型因素，以线为主，要表现手段的素描造型着重与物象形体结构、比例和透视关系的研究和表现，并通过形体自身的结构，透视缩形状态去表现形体的体积感和空间感。

二是明暗色调的表现，是表现物象立体感，空间感的有效方法，对真实的表现对象具有重要的作用，明暗素描适宜与立体地表现光线照射下物象的形体、结构、不同的质感和色度及物象空间的距离感等等，使画面形象具有较强的直觉效果。

五.理解画面的明暗关系

明暗变化分为三大面：五大调子。三大面指的是：黑白灰三大层次的明暗变化，五大调子是三大面的延伸，为亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光等。物体正是有了这些明暗面的变化才有了体积与空间的变化。

静物中的明暗关系受以下几个因素影响：

1.静物本身的固有色的变化形成了整个画面的明度节奏变化。

2.画素描就是人为制造自然界的那种光源的形成物体的明暗关系，那么我们素描里面的揭示形体的方法就是利用三大面、五大调来概括丰富的光源，观察我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子，那么五大调子最关键的就是明暗交界线，它是物体和光直接产生一种从明暗转换的分界线，它也是用光来提示结构的一块很关键的丰富的面。

三大面：

亮面，暗面，灰面。正方体在光照下会形成如图所示的三大面，直接照到的为亮部，间接照到的为灰部，照不到地面为暗部。它的明暗交界线（物体上光照到和照不到的两部分的分界线）是直线型，投影边缘处是直的。

五大调：

高光（亮面），灰面（中间色），明暗交界线，反光，投影。

六.有针对性地临摹

临摹要有针对性、目的性，结合自己的不足，选择适当临本，避免盲目。同时在临摹过程中要勤于思考，研究作品构图、造型、绘画语言、表达技法等。通过取长补短的练习，才能达到事半功倍的效果。