今天广州画室度老师分享一些关于色彩绘画中常遇到的一个重点难点的问题，下面我们会根据色彩绘制的步骤，来逐一跟大家讲解色彩过程中常见的问题。如果这些掌握不了，在联考中就很难取得高分，作为美术生的你一定要记得收藏哦~

一、 起型

1）起型的颜色选择

新手美术生起型时，一般会先用铅笔起稿，等构图没有问题，然后再用水粉起稿。水粉起稿时常用的颜色有普兰、熟褐等深色系颜色，因为这些颜色比较容易修改和覆盖。

2）构图问题。

我们常用的构图有以下几种：

·三角形：坚实、稳定，最不容易出错。

·圆形：紧凑柔和，画面饱满。

·S型、V型：画面活泼，充满律动。

·水平线形：平静开阔，画面有张力。

·垂直线形：庄重肃穆，画面感觉严谨。

注意：以上几种构图是美术生可能会接触到的，在绘制过程中，需要注意画面的整体效果，不要太挤，也不要太松散，注意适度。

三角形构图

多边形构图

圆形构图

水平构图

C形构图

S形构图

二、铺大色块（第一遍颜色）

这个阶段需要大家做的主要有四点：

·找到固有色

·区分明暗关系，确定黑白灰

·确定画面色调、统一光源

·初步把握静物的形态

注意：在铺色块的阶段，有些宝宝容易陷入局部的困扰当中。其实色彩和素描一样，要时刻注意整体，千万不要局限在某一个物体上。

三、深入阶段（第二遍颜色）

这个阶段是深入刻画的阶段，需要注意的点有很多，例如：

·因为有第一遍底色的存在，所以第二遍颜色需要更饱满。不要担心第二遍颜色会完全盖住第一遍颜色，这本来就是深入的过程。

·注意形体的刻画，严谨的形体会让画面看起来沉稳干净，尽量避免毛躁。笔触也不要过于油腻，干脆的笔触很加分。

·时刻注意明暗关系，这里再借用那句经典的顺口溜：亮部的暗部不能不暗部的亮部暗，暗部的亮部不能比亮部的暗部亮。

·注意环境色的运用。环境色主要是受自然光、人造光所影响，导致物体固有色的变化的一种现象。只要是相处在同一个环境下的物体，或多或少都会受环境色的影响。特别是硬质光滑的物体，受环境色影响会更大。

·注意投影的刻画。有些宝宝很容易就忽略了投影的存在，导致画面很飘，没有稳定的感觉。画投影的时候，也要注意投影的虚实变化，注意投影不要画的太死。

·注意画面的虚实关系，主要的原则可以参考：近实远虚、前实后虚、硬实远虚。

四、 细节刻画及后续调整（第三遍颜色）

这个阶段就是画面最后的调整阶段了，这个阶段需要做的和深入阶段需要做的工作基本一致，但只是挑需要调整的部分进行刻画。

另外，如果说前面的部分都是在做加法，这个部分可能就要适当的做减法。比如有画的太过的地方，或者影响整体画面的地方，就要适当的减掉。

这个部分还要注意一些细节的地方，例如高光是否点在正确的地方、细小物体的形体、阴影是不是画到位，都需要仔细调整。

讲到这里，关于色彩的，大家常会遇见的问题大致都提到了。

总的来说，画色彩需要胆大心细，加上持之以恒的练习，只要量到了，质就会发生改变。

广州画室度老师希望正在为色彩头疼的你，继续加油啊！

另外广州画室老师梳理色彩中的五大关系，看完你一定有所收获！