三年磨砺，利剑出鞘，考试想要拿高分从来不是易事。

尤其是联考进入倒计时备考阶段，考生们总会遇到各种新难题，特别容易陷入瓶颈期与迷茫，其实凡是考试都有考察重点与得分技巧。

考试得分不是玄学，因此必须先了解艺考中的拿分要点。围绕重点、难点做针对性提升和练习，才是获取高分王道！

素描人像作画误区

美术生在进行素描人物绘画的时候，有两大问题是最容易犯的：

一是巨细无遗地抄袭对象表面，带来的问题是使画面趋于图像化而缺乏绘画性。

二是脱离对象具体观察的概念性绘画，带来的问题是使画面呈现概念化而不能打动观看者，甚至使绘画者无法静心专注地观察对象，而被各种概念技巧所蒙蔽。

要把我们看到的对象能在纸面进行生动地表现，必须掌握基本的艺用解剖学知识，即人体骨骼肌肉构成的基本形体结构。只有掌握了相关的基本知识，才能在观察对象的时候不被看到的表象牵着鼻子走。

在形体结构意识指导下观察对象后的绘画，是围绕对象的形体结构空间进行的。从起形到塑造，从线条到明暗，都是围绕对象的结构空间规律来进行的。

这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的，多画我们理解的：通过学习和研究让我们看到的，成为我们理解的。

而在应试培训中，各培训机构比较强调概念性知识的传授(如结构、体块等)和急于建立画面效果(如松紧、主次等)，使得学生逐渐脱离对象的具体观察，而去追求所谓的强烈画面效果。使得写生素描人物形画不准，对象个体特征不明确，以及深入刻画概念而不具体。

画面中对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验，所以我们经常听到要在绘画开始的时候抓住对象的新鲜感，并在绘画的过程中保持这份新鲜感，而这份新鲜感就是对于对象的感性体验。

感性体验是每个人先天具备的能力，我们天生就会通过感性体验来认知周围的事物，我们也经常听人夸某人画画感觉好，既然这是一种天生的能力。

比较有效的改进方式是，通过临摹一些生动性的大师作品，并结合到自己的素描、速写中，帮助自己学会快速抓住画面生动性。

创作多人场景实用技巧

自从2024届联考创作（速写）大改后，美术生要练的内容更是成倍的增长。原先只需要练好单人动态或双人组合，现在联考创作出现三人以上的概率大大增加。

无论是人物写生还是默写，都涉及到几个人物之间如何组合的问题，既要保证每个动态的完整性，也要兼顾几个动态整体的协调性和完整性。即人物在画面中的大小、位置等需要有统一的考虑。

而在场景写生中，则要充分利用人物之间的并置、重叠关系，形成丰富的组合。人物组合的重点在于不把单个动态作为目的，而要在画之前就考虑到几个动态整体呈现的效果。这就更需要你具有统筹画面的造型、构图意识。

上图中，德加对同一动态的不同视角作了研究。三个站立的人物形成了一个对称的图式，使人物不仅具有各自独立的完整性，相互之间也形成了一种联结。因此，画面构图非常完整。既呈现动态也呈现人物的组合。

大卫·霍克尼用单纯的线条描绘了两个人物(上图)，坐着和躺着的人物形成两个不同的方向，形成了两个不同的空间指向。

上图是达·芬奇的习作，人物通过重叠组合形成一个整体图形。其画面的方向性是用人物朝向一致的视线与胳膊方向等来表现的。

专业入学考试中的场景速写主要是考察人物的造型能力与空间关系的处理能力。很多考生单个人物都画得不错，但是多个人物与场景的组合中，就暴露出构图能力缺乏的问题。

在人物与场景的速写中，场景有时也以留白或者仅以一条水平线、垂直线来暗示。此外，善于利用小物件进行点缀，也可以活跃画面的气氛，起到事半功倍的效果。如果是具体化的场景描绘，则要注意不能对人物和环境分开处理，而应在开始构思阶段就要将人物、环境的透视、相互遮挡等关系有一个大致的概念，然后在写生过程中根据实际状况进行适度的调整。

色彩静物八大要点

竖式优先、均衡对称、统一又不失对比

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构图画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。

统一的色调

冷暖明确、色相统一、和谐自然

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。

在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

掌握核心、中心深入、主题明确

不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

应物象形、随类赋彩、强调肌理

表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

虚实的处理

前实后虚、近实远虚、主次分明

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

灵动的笔触

胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

高级灰的应用

复色并置、多而不乱、灰而通透

高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。

为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

大量的临摹

色调优先、感受为主、重在意临

在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。